Entretiens sur l'art avec Pauline Curnier Jardin
Confiés depuis 2021 à la critique et commissaire Jill Gasparina, les « Entretiens sur l’art » qui, depuis plus de 20 ans, dessinent une formidable collection de paroles d’artistes, scrutent avec attention la matérialité et les conditions d'émergence des œuvres des artistes invités.
De l’œuvre de Pauline Curnier Jardin, on pourrait commencer par dire qu’elle est visuellement foisonnante.
Les photographies de ses deux dernières expositions en date (qui ont eu lieu au MHKA d’Anvers et à NW, Open House for Contemporary Art and Film, Aalst) évoquent des bouquets de fleurs géants, d’excentriques tentes de cirques, des défilés de carnavals, des crèches immenses, et des peep-shows où auraient lieu des spectacles inspirés de contes de fée.
Elles montrent un art qui est profondément orienté vers la fête, le rituel, un art excessif et porteur d’une grande joie, une émotion dont l’artiste expliquait récemment qu’elle l’envisageait comme « un moteur politique ». Films, dessins, installations, sculptures, performances com posent ainsi des mondes dont elle réinvente les équilibres à chaque exposition, accompagnée depuis plusieurs années par Rachel Garcia avec qui elle crée des scénographies de plus en plus sensationnelles.
Dans un entretien avec l’artiste publié en mai 2025, l’historienne de l’art et autrice Mathilde Roman en identifiait quatre, à savoir « l’érotisation des corps, la pornographie, le travestissement, l’émancipation ». On pourrait allonger la liste, avec des termes qui se recouvrent d’ailleurs souvent : le féminisme, l’exploration du désir, et tout un panel de méthodes d’empouvoirement. Alors que s’ouvre une importante exposition de Pauline Curnier Jardin intitulée « Virages Vierges » au Palais de Tokyo, l’entre tien reviendra notamment sur cette alliance entre stylisation formelle maximaliste et cohérence politique, une association qui constitue depuis près de vingt ans le cœur vivant de son œuvre.
