Oliver Beer a suivi une formation en composition musicale à l'Academy of Contemporary Music de Londres avant de fréquenter la Ruskin School of Art de l'université d'Oxford et d'étudier la théorie du cinéma à la Sorbonne, à Paris. Cette formation musicale se reflète dans ses performances en direct, ses films, ses installations, ses peintures et ses sculptures, qui révèlent les propriétés acoustiques cachées des objets, des corps et des environnements architecturaux. Dans l’installation Vessel Orchestra (2019), il amplifie l’intérieur d’objets creux issus de la collection du Metropolitan Museum of Art. À travers The Resonance Project, entamé en 2007, ce sont des polyphonies vocales qui jouent avec la réverbération naturelle de bâtiments vides, de l'Opéra de Sydney au Palais de Tokyo, en passant par un hammam à Istanbul, un parking à Paris et des égouts à Brighton. Pour l’installation vidéo multi-écrans The Cave, présentée à la Biennale de Lyon 2024, l’artiste invite des chanteur.se.s de renom (Rufus Wainwright, Woodkid, Mélissa Laveaux…) à répercuter leur chant dans les différentes salles de la grotte de Font-de-Gaume, en Dordogne. Cet opéra filmé révèle des sonorités acoustiques dont l’homo sapiens a fait pour la première fois l’expérience il y a 19 000 ans. Il élabore simultanément ses Resonance Paintings qui utilisent ces mêmes fréquences vibratoires pour étaler des pigments dispersés sur ses toiles, capturant les "formes du son".
« Le son est une présence sculpturale qui dépend entièrement de la forme, du temps, de la géométrie et de l'espace, énonce-t-il. Si vous regardez les objets d'un point de vue acoustique, ils peuvent commencer à révéler des choses que nous n'aurions pas réalisées si nous les avions observés de manière purement visuelle »
