Lancement croisé des livres Habiter la scénographie et De quoi le curating est-il le nom ?
Le Guest Program de la Fondation Pernod Ricard est un espace de programmation ouvert et flexible, en même temps continuité et approfondissement des activités de la Fondation et sa Librairie. Constitué d'invitations diverses faisant écho aux réflexions et aux formes qui nourrissent l'actualité de la création artistique et de l'édition, il déploie des propositions variées et décloisonnées : lancements de livres, discussions et performances côtoient des rendez-vous plus réguliers lors d'ateliers thématiques autour notamment des pratiques d'artistes, de l'auto-édition, du graphisme et de la traduction.
Dans le cadre du programme « Entre les lignes » d’AICA France, lancement croisé des ouvrages De quoi le curating est-il le nom ? Métamorphoses d’une pratique dans le champ de l’exposition (Lettre Volée, Julie Bawin) et Habiter la scénographie. Quand le display fait œuvre (Manuella Éditions, Mathilde Roman).
Conversation modérée par Fabien Simode, critique et président d’AICA France et Jean-Jacques Gay, critique et membre du bureau d’AICA France
Julie Bawin, De quoi le curating est-il le nom ? Métamorphoses d’une pratique dans le champ de l’exposition, Bruxelles, La Lettre Volée, 2025.
L’idée sur laquelle repose cet ouvrage est que le curating, loin d’être un phénomène récent, se rapporte à des (r)évolutions plus anciennes et successives, tant dans le domaine de l’accrochage et de la scénographie que dans la sphère professionnelle et institutionnelle de l’art. Depuis le milieu du XIXe siècle, l’activité curatoriale est passée entre les mains de protagonistes toujours plus nombreux et oscille désormais entre une hyper-professionnalisation et une déprofessionnalisation toujours plus tangible, incarnée par ceux que l’autrice appelle les « curateurs outsiders ».
Mathilde Roman, Habiter la scénographie. Quand le display fait œuvre, Paris, Manuella Éditions, 2025.
Il est de plus en plus fréquent aujourd’hui de faire l’expérience de gestes scénographiques dans les expositions d’art contemporain, à l’échelle du display, du corps et de l’architecture. Dans la porosité et l’hybridation entre art et scénographie se joue la réhabilitations des corps et de ce qui fait support, ouvrant la voie à la réintroduction dans l’histoire de l’art de figures méconnues depuis les années 1930 comme Lily Reich, Edoardo Persico, Franco Albini et Franco Helg, Carlo Scarpa, BBPR, Lina Bo Bardi, Gae Aulenti. Cet ouvrage les met au centre d’un dialogue avec des artistes et des expositions majeures de la scène contemporaine, tels Philippe Parreno, Ulla von Brandenburg, David Douard, Pauline Curnier Jardin, à travers notamment une série d’entretiens.
