Mode et post modernité

Mais la mode se diversifie également au gré de la constitution de petites tribus post modernes. On peut ainsi parler d’un « devenir mode du monde » où le libre arbitre, l’esprit critique cèdent  le pas au sentiment d’appartenance. Il s’agit alors de « coller » à celui qui partage les codes de la tribu: la mode permet dans ce cas d’exister dans et par l’esprit de  l’autre. En ce sens, la mode est le bon révélateur d’un nouveau lien social: celui d’une éthique de l’esthétique.

Ana-Maria Peçanha, professeur d’anthropologie à l’université de Tuiuti de Parana (Brésil), chercheur au CEAQ et animatrice du GEMODE
Werner Gephart, peintre et professeur de sociologie à l’université de Bonn (Allemagne)

Ana-Maria Peçanha commence par observer que, comme l’hypothèse de la postmodernité, la mode est une fragmentation. On porte la même chose tout en étant différent. Parfois on porte pour être vu, parfois pour être bien. On prend deux chemins différents. Quand on s’occupe de soi, quand on privilégie son rapport à l’intériorité, on cherche à se noyer dans la foule, et donc à effacer dans notre tenue vestimentaire tout ce qui pourrait nous faire remarquer. Au contraire lorsqu’on appelle le rapport à l’autre, on se mettra en valeur de façon à ce que sa tenue joue un rôle dans la communication que l’on va entamer. La mode est pareille à un miroir brisé qui nous renvoie une image multiple de nous. La mode participe à construire l’être-ensemble et l’être unique.
Michel Maffesoli poursuit en signalant que notre époque voit la recherche du substantiel faire place à un usage du matriciel. On passe de l’impératif catégorique à un impératif atmosphérique (expression d’Ortega y Gasset), de l’utilitarisme à l’hédonisme. Il y a de la forme mais il va aussi y avoir des formules. La modernité a vu la domination de la pensée calculante (Heidegger). Les principes en étaient la séparation, la distinction, la purification par élimination. Aujourd’hui revient en force une pensée méditante où comptent la dépense ; la complétude et le mimétisme dont on oublie trop souvent qu’il est aussi un principe de relation. La mode cherche une participation magique à des figures emblématiques. La pensée fonctionne aussi sur le mode figuratif. Les travaux de Patrick Tacussel en particulier l’ont bien montré. Il y a un désir de parade, un goût de l’ostentation. La notion de baroquisme tel que l’a développé Maffesoli semble s’être toujours opposée au « bon goût ». La mode a des modalités de rapport au monde. Elle est un ajustement. Elle agit parfois comme médecine interne, parfois comme un gouvernement externe. Ce sont des éléments somatophiles. Le corps est valorisé, il n’est pas un tombeau. On doit observer que dans les sphères religieuses et dans le clergé régulier en particulier, la prise d’habit est une intégration à une communauté. La mode aurait dimension de creuset. Un ensemble immatériel fait ciment. Lette cristalisation archétypale est une contraction, une concentration de la temporalité.
Werner Gephart rappelle que le premier journal sur la mode, « le courrier de la Mode » date de 1770. La question de la mode peut se généraliser à tellement de pratiques sociales que c’est à se demander s’il y a des domaines de la sociologie qui échappent à la mode. La mode serait-elle le méta-récit des méta-récits ? Autre problème, il est difficile de séparer ce qui est mode et ce qui ne l’est pas. Enfin prendre pour objet un flux est toujours délicat. La liberté lui est pourtant liée. Tous les totalitarismes ont tenté de s’y attaquer. Car la mode construit l’identité et les totalitarismes veulent pouvoir contrôler cette identité. La mode, ce n’est pas l’individualisme mais le tribalisme. Son individualisme est illusoire. Elle est la forme élémentaire de la vie sociale. On peut mettre en exergue 4 points :
· Le symbole : comme l’usage de ce que l’on appelle le blanc pape.
· La séduction : Lorsqu’on ne veut plus plaire, c’est la mort sociale. Ainsi des vieux.
· La normativité ou la normalisation : avec ses mécanismes d’inclusion et d’exclusion
· Le rite
La mode est une forme élémentaire pour être avec les autres. On accepte la perte de soi dans l’autre. Si le vêtement enferme, c’est pour ouvrir sur l’autre.

Lionel Pourtau pour les Rendez-vous de l’imaginaire.