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100 Mona Lisa valent mieux qu’une, aussi célèbre formule d’Andy Warhol, est liée aux formes les plus actuelles du multiple. Le spectateur peut, à partir d’une définition générale du multiple : une oeuvre au tirage le plus souvent limité, numérotée et signée, constater à quel point celui-ci s’est enrichi, depuis les traditionnelles estampes et gravures, de formes et de supports aussi divers que l’objet, la sérigraphie, le sticker, le CD, le DVD, etc.

Jeune artiste installé à Marseille, Pierre Malphettes travaille sur différents supports : installation, vidéo, peinture murale pour nous immerger dans un univers où l’irrationnel devient possible.

L’exposition Designed in France, Made in China (Conçu en Chine, fabriqué en France) est née de la confrontation amicale et créatrice entre de jeunes artistes installés en France : Julien Prévieux, Maja Bajevic, Wolf Von Kries, Virginie Yassef, Eugénie Goldschmeding, Yuji Oshima et des artistes chinois : Zhang Dan & Chen Man, Chen Lingyang, Unmask, Songkun, Qin Ga, Zhang Wei. Ils appartiennent tous à une nouvelle génération de peintres, dessinateurs, sculpteurs, photographes ou vidéastes qui mêlent souvent ces différentes disciplines.

fab., projet initié par Matali Crasset, est une collection d’objets en verre, cire et savon, réalisés par des grands créateurs internationaux et édités par la Gandy Gallery (Prague).

Historiquement le Frontalunterricht désigne une typologie d’enseignement qui se caractérise par le face à face entre enseignant et élèves, où les rôles émetteurs et récepteurs sont strictement définis. Cette forme de transmission, souvent contestée à cause de son caractère rigide et mono-méthodique, s’est néanmoins imposée comme modèle ; publicité et télévision appliquant ce mécanisme de médiation de manière systématique.

Ces dix artistes travaillent à partir des données concrètes du monde contemporain, dominé par l’efficacité publicitaire, la surabondance d’informations, la télé-réalité : le monde du spectaculaire embarqué, où l’image est intimement liée à l’activité économique.

Alex Cecchetti, Paolo Chiasera, Roberto Cuoghi, Lara Favaretto, Piero Golia, Diego Perrone mettent en scène le réel en le trouant d’une dimension métaphysique. Tout en renouant avec une posture et une pratique immatérielle initiée par l’art italien, depuis Piero Manzoni, Alighiero Boetti, Gino De Domenicis, jusqu’à Maurizio Cattelan, l’esthétique mythopoétique de cette jeune génération se révèle ambivalente et illusoire. Mêlant autant l’épique que le dérisoire, la spéculation que la bouffonnerie, leur art reflète les contradictions d’une époque tiraillée entre le désir de changer la réalité et la conscience que les héros appartiennent à un monde révolu.